过去的展览

2021教师展览包括28个教员和员工代表的所有领域的动态社区实践艺术家在迈尔斯。

展出作品包括绘画、陶瓷、平面设计、金属、混合媒体、数字媒体、摄影、版画和雕塑。目前的研究,主要包括工作在大流行期间,最近派驻。

橡胶铁锈地带城市:阿克伦的橡胶工业1976 - 1987丹尼尔美因茨的工作,前员工摄影师火石和一般轮胎。他的照片描绘阿克伦的最后一章的持续了超过60年的历史。

除了美因茨的工作,选择从艺术收藏的迈尔斯学校也在艾米丽·戴维斯画廊展出。迈尔斯在努力强调艺术学院的收藏重点,展览的特色工作从迈尔斯艺术学院校友获得的亚历山德拉沙发,和Ryan Craycraft前迈尔斯教授迈克尔•Loderstedt迈尔斯和工作捐赠财产的校友,约翰·普利亚区。展览还从近期重要的摄影作品的礼物,包括比尔•欧文斯的作品,阿瑟·Rothstein巴尔特曼茨。从集合中其他部分显示的是汤姆·哈克,Omid Tavakoli Jennifer Vanderpool和安迪·沃霍尔。

迈尔斯平面设计艺术学院的2021名高级类展示了他们的展览静音状态的人,在网上http://2021.uakrondesign.com。

陪审员:Tizziana Baldenebro,执行董事空间

迈尔斯艺术学院的第85届评判学生展览的特色学生作品的学术水平,媒体,每年学科和服务作为一个重要的代表当前学生的文化和思想。这次展览展示技能和艺术品迈尔斯学生在今年开发了。

第一名:凯拉Weinman

第二:蒂姆Bekelesky

第三:阿比盖尔Cipar

荣誉奖:卡梅伦美味,Uzo-Ngerem艾玛Spardo,财富

艾米丽·戴维斯美术馆自豪地介绍最近收购迈尔斯学校的艺术收藏。这次展览的特色艺术学院的校友工作,从艺术家的展览礼物,礼物的家庭。

庆祝纪念19修正案,同时在2020年总统大选的同时,选举权:不平等。持久性。正义。尊敬的女性,并继续战斗战斗保卫妇女权利投票。选举权:不平等。持久性。正义。迈尔斯提出工作从两个艺术学院的校友,琥珀色的安德森和理查兹沙尼,和五个地区的艺术家,包括Bleakney 4月,伊丽莎白金刚砂,科里Slawson,艾德丽安Slane和丽贝卡•威廉。

在最近的声援世界和国内问题,艾米丽·戴维斯画廊的展览,“见证:应对当前事件地区摄影师”调查了社会正义的主题,骄傲,警察暴力,一个世界大流行影响工人的基本生活和那些在家里。见证提出了摄影艺术作品从四个地区的艺术家包括Aja Joi格兰特,克里斯托弗·梅森Omid Tavakoli迈尔斯和艺术学院校友秋天平淡无味。展览也标志着首次亮相的作品从学校艺术收藏的传奇活动家和摄影师丹尼里昂。

增强是为了现在的投资组合迈尔斯艺术学院2020级的平面设计师。最初旨在显示工作身体,演变成没有人能够预期的东西。虽然变化是突然的,这正是我们的平面设计师培训接近设计一种创新的方式。COVID-19使他们适应展览的想法与创造性的解决方案来保护他们的视力和世界展示设计师做什么:解决问题。作为一个整体,扩大了个人的优势是如何在一个团队中补充格式。在一起,他们创造了一个高级显示像没有其他的交互式体验通过在线网络的投资组合。

看到增加网站虚拟会议,在展览期间可用日期,以及所有的个人投资组合页面每个高级。

陪审员:馆长安妮Wischmeyer的集合亚克朗市艺术博物馆。

迈尔斯艺术学院的第84届评判学生展览的特色学生作品的学术水平,媒体,每年学科和服务作为一个重要的代表当前学生的文化和思想。鼓励公众参加这个免费展览,观察技能和艺术品每年春天这些学生已经开发出类。

第一名:Nikodem亚当斯基

地方2:夸梅·戈麦斯

第三:对Calcei

荣誉奖:山姆Bittaker,亚历山大沙发,基里德,凯拉Weinman

取缔墨水:哈克和贺加斯包括从“乡巴佬做坏事”在美国中部城市反乌托邦的18世纪的英格兰描绘通过打印美国版画复制匠汤姆哈克伴随着他的一个主要因素,18世纪英国版画复制匠威廉贺加斯。哈克也被选为2020年春季迈尔斯居住的艺术家。除了展示他的工作,他花了一个星期在2020年2月与学生产生印刷版。

陌生人的人:波对象和其他的好奇心神秘的艺术品从波集合了熟悉的变得扭曲,演变和超现实的。包括艺术家如Kiki史密斯,Keith Haring,大卫•室和托兰,陌生人的人还包括6个俄亥俄艺术家,补充收集。收集借它的名字从艺术家波希的作品颠覆了公约通过人类和世界的奇妙的表征,同时激发恐惧和喜悦。这种审美反映的集合组成的绘画、雕塑、陶瓷、印刷、装饰艺术,和其他媒介跨之间的界线粗俗和神圣的。

26教职员展出的作品展示了最近的研究和新实验。

在夏天我们选择学校的艺术收藏,展出包括许多最近的收购。我们的收藏艺术品的特性校友学生、老师和艺术家一直在派驻在迈尔斯或已经出现在画廊在过去。有些艺术家以约翰·科普兰马克Mothersbaugh Jennifer Vanderpool挚友Softic,迈克·爱丽丝Radzialowski。我们还举办了一个弹出式展览,个人的恶魔最近的雕塑毕业,艾米丽理事。艾米丽新作品在画廊展出在她离开之前开始她在纽约州立大学新帕的研究生学习。

马宏县本地和当前洛杉矶居民詹妮弗Vanderpool博士提出了新创建的工作专注于过时的“铁锈地带”城市的意象使用这个图像作为寓言唤起问题小区衰变,中产阶级,种族隔离,一代又一代的失业率和经济重建。使用抽象元素众多档案来源反映亚克朗市,俄亥俄州,Vanderpool使用她的设计美学工艺叙述虚构的现实主义唤起铁锈地带的地区。这次展览包括Vanderpool数字拼贴图案和诗意的纪录片强调亚克朗市本地人和社区领袖讨论中世纪的传统城市规划和限制工业化城市,如阿克伦,托莱多,扬斯敦和加里。

陪审员:副教授Dragana Crnjak绘画和绘画,扬斯敦州立大学

迈尔斯艺术学院的,第83届评判学生展览功能学生作品的学术水平,媒体,学科和作为当前学生文化和思想的一个重要表征。鼓励公众参加这个免费展览,观察这些学生发展技能和艺术作品类。

位和碎片呈现的作品获奖动画师Chris Sickels背后的创造性力量红鼻子工作室,作为今年的迈尔斯论坛居住。他的工作是一个独特的混合的雕塑、绘画、拼贴、模型、摄影,和传统插图讲故事。零碎东西给深入Sickels视图的过程,从构思到完成。

Decennalia强调了艺术旅行的许多学生已经收到了民间慈善基金会威尼斯双年展国际旅行和研究艺术通过乔治和凯伦Daverio奖学金基金会奖学金。这次展览包括当前学生和校友都出席了从2007年到2017年威尼斯双年展和代表了不同的艺术媒介和表达式的集合。

房子不是家是回应前面国际2018年《一个美国城市的主题。“6地区艺术家出现在这个展览是艾米凯西和克里斯汀Cliffel从克利夫兰和罗恩·科普兰,凡妮莎德语,赖德亨利,和Ed Panar匹兹堡。

迈尔斯艺术学院平面设计项目的2018名毕业生举办了一个一流的晚上,他们最终离开阿克伦大学的。betway苹果

当代的眼睛:历史性的摄影过程再现,功能现在的艺术家使用100岁的摄影过程来创建他们的艺术作品,提醒观众,摄影超越数码通过钻研技术,创建物理对象。这次展览中七个美国各地的艺术家:大卫·亚当斯并杰恩希德Bidaut,艾米丽·戈麦斯,弗朗西斯Schanberger, Keliy安德森Staley,格雷格•马丁和斯蒂芬·塔卡克斯。

的学生迈尔斯论坛:模仿城市工作与来访的艺术家尼尔·福勒斯特调查城市空间如何影响我们的思想和经验通过架构多媒体项目,引起学生的共鸣感知城市的结构。

这次展览是一个年度展示学生作品的学术水平,媒体,学科构成迈尔斯阿克伦大学的艺术学院,是当前学生文化和思想的一个重要表征。betway苹果这次展览由紧密评判博物馆的执行董事,Alexandrea Nicholis浣熊。

小野洋子的想象和平展览回到了艾米莉·戴维斯画廊10周年纪念在2007年首次亮相。展览是高度互动,鼓励观众参与每一个艺术作品展出。的想象和平地图邀请每个参与者使用橡皮图章来标记他或她在哪里显示不同背景的阿克伦大学的所在地。betway苹果这个展览包括商品可供出售在显示。

接待1月18包括小组讨论,其次是庆祝10周年的展览“小野洋子想象和平”。迈尔斯校友设计师,Brittyn DeWerth内特和柯克穆勒,馆长约翰Noga和比尔•里昂Assoc。院长社会科学、艺术和讨论和平在我们的礼堂,后跟一个招待会,庆祝展览和春季学期的开始。

迈尔斯艺术学院提出两个并发独奏校友展览。迈克·盖博的特殊的 感兴趣 ,巴特拉姆和乔的BASSACABEZA在艾米丽·戴维斯画廊开张,10月26日 2017年2017年11月22日,跑过。山墙获得美术学士2003年绘画;他的展览占据了艾米莉·戴维斯画廊的上层。获得美术学士巴特拉姆2012年雕塑;他的展览占据了艾米莉·戴维斯画廊的低水平。每个展览艺术作品,反映了艺术家的当前的艺术实践,构建和扩展他们的基础开始在迈尔斯艺术学院。

这个展览是由艾米丽·戴维斯美术馆组织的额外支持阿克伦大学的校友会。betway苹果

散热片是马特·凯尼恩的个展的多媒体作品关注大数据,全球市场,生物仿生。

肯扬在数字副教授+媒体项目在罗德岛设计学院的。他在各种各样的媒体,包括视频,新媒体,和雕塑,通常合并进他的三维机械方面的工作。艺术品肯扬使社会意识,引发了大规模生产的思想及其对文化的影响。这项工作检查阈之间生活和人工生命是记载在他组织沼泽:研究的工作氛围和大规模生产。

凯尼恩的居住在阿克伦UA突触系列的一部分。突触的目标是找到启发艺术和科学的学科之间的连接。

改变状态展示了两个基于克利夫兰的艺术家的作品,克里斯蒂Birchfield劳伦·戴维斯。

Birchfield专门从事版画 绘画,但这种做法已经扩大到包括有机元素,比如植物材料与结构技术,创建维度。在她最近的工作,她创造了雕塑的设计,同时保持关注自然材料的操纵。戴维斯还侧重于自然元素与个人兴趣自然历史博物馆和人类如何文档周围的世界。在这个展览,戴维斯从她最近出现一些工作项目,分析行业在铁锈地带城市的衰落。

2017教师展览的特色艺术品从迈尔斯26全职或兼职教师学院的艺术。学校的展览从各领域代表作品:陶瓷、设计、金属、绘画、版画、摄影和雕塑。艺术品包括覆盖广泛的技术和媒介从传统手建立对象尖端数码技术。显示的艺术家和设计师个人研究项目以及合作和佣金。

角度是2017年资深平面设计展在艾米丽在迈尔斯戴维斯画廊的艺术学校,位于阿克伦大学。29设计师展示他们的工作和展示了他们的高级投资组合。betway苹果

对撞机8:体素(阿)是最新版的对撞机系列检查的影响,启示和灵感现象的一般分类属于新媒体的范畴内的设计实践和美术。8年,对撞机的联合创作人马库斯Vogl和托尼Samangy阿克伦大学的设计学院提供激动人心的作品利用体素,计算3 d volume-think betway苹果3 d像素!

作品在展览中出现一些难以置信的技术。“小电影”部分展示了视频短裤96 x64像素视频屏幕上,由3 d打印封装雕塑。西洋镜进入这个节目,编织自己历史和当代实践之间。设备不再仅限于典型的2 d图像,但3 d打印对象,创建一个移动的图像旋转。这次展览包括19个地区和国家的艺术家的作品。分组中有著名的艺术家如马克《亚美利加》,雷切尔·克拉克,霞公主,杰森·弗格森。请参阅下面的艺术家的完整列表。

Ryan Buyssens对撞机的完整列表8艺术家:佛罗里达中央大学;雷切尔·克拉克,加州州立大学,萨克拉门托;杰森·弗格森,东密歇根大学;肯特州立大学的布莱恩·彼得斯;肖恩汤、马萨诸塞大学达特茅斯;/ / benitez_vogl,肯特州立大学和阿克伦大学的betway苹果

小电影:霞公主,帕特里克·Lichty Chiara Passa Katina Bitsicas,佩德罗·维达尔,充气现实,Johannah赫尔,托尼•Samangy Khari Saffo,马克《亚美利加》,吉迪恩Gerit、乍得Uehlein

这次展览是由艾米丽迈尔斯戴维斯画廊和美术馆主办的委员会和居民委员会迈尔斯的艺术学校,突触的额外支持。

菲利普Beesley是多伦多的视觉艺术家,建筑师 和教授 在架构在滑铁卢大学和数字设计和建筑和都市生活教授欧洲的研究生院。他的工作主要是 在响应式和交互式的迅速扩张的技术和文化系统。

Strataform是Beesley与学生合作的产物在迈尔斯论坛类迈尔斯艺术学院创建一个身临其境的建筑安装使用他的交互式系统。通过整合动力功能和轻量级的结构,在一起比和 迈尔斯学生创建了一个响应环境的混合形式的性质的说明。在他的监督下,学生在“制造商实验室”迈尔斯艺术学院使用有机玻璃,聚酯薄膜,试管,激光切割和热成型以及LED灯,电脑处理器,投影仪,相互作用网络式面纱。Strataform内响应光反应运动低于他们和反射小瓶内的水河延伸丙烯酸模式。

这次展览是由艾米丽迈尔斯戴维斯画廊和美术馆主办的委员会和居民委员会迈尔斯的艺术学校,突触的额外支持。

一组惊人的最近的工作由43迈尔斯艺术学院的学生!学生提交的作品,然后选择由我们尊敬的陪审员,劳伦·戴维斯画廊画廊在克利夫兰主任2731年的前景。

迈尔斯艺术学院庆祝13的退休教师与最近的一个展览的艺术品。这些艺术家代表联合阿克伦大学的337年的服务。betway苹果他们一起培养大批有才华和获奖学生。奖这些艺术家的名单和他们各自的学生是深不可测。很多教师起了重要作用,扩大各自的部门在艺术学院。

本展览旨在展示作品的焦点后退休。大多数作品都比前几年和一些早在2016年秋季。几个持续的工作,长期的追随者,他们的工作可能会很熟悉,对另一些人来说,他们已经开始新的身体以外的工作他们的媒介。作品跨越从飘渺的风景和政治性作品发现对象,拼贴 和抽象的安装件。所有这些艺术家 通过线艺术创作的行为,在许多情况下长之前和之后他们的教学事业。

下面的艺术家包括:安德鲁•Borowiec乔治•Danhires哈维,罗伯特•赫夫丹尼斯Kleidon,詹姆斯 Lenavitt,丹尼斯·迈耶,彭妮Rakoff马克•Soppeland罗恩·泰勒,得到Vukadinovic,唐娜•韦伯和汤姆·韦伯。

艾米丽在迈尔斯戴维斯画廊艺术学院提出两个并发个展,共享一个共同的灵感,国内空间。窃窃私语的房间是一个混合介质展览展示韩国艺术家Sungyeon公园,从11月3日吗^{理查德·道金斯}——11月23日^{理查德·道金斯},2016年。这是公园的第一次个展在俄亥俄州。

公园探索一系列的媒体从绘画,针织,陶瓷声音和视频。通过混合传统和新媒体她安装创建环境,给提示的熟悉的内饰和日常仪式发生在那些空间。她的空间是由线条和部分形状描述,缺乏一个显而易见的问题。艺术家,她的作品”功能作为一种社会语言,让我们重新审视价值的所谓“琐碎”对象、经验和观点的质疑我们的假设。”

在这个展览,公园使用她的家庭和家乡的解释来创建一个扩展想象空间的艾米丽·戴维斯画廊根据她的观察国内的生活。画廊空间采用精心设计的内部结构和一个城市的一部分 简约风景。她绘画的空间是由视频投影,线图,陶瓷雕塑、声音和其他对象。

她的项目曾被支持的 京畿道文化基础,首尔艺术和文化的基础,艺术委员会。她一直是艺术家和其他在世界范围内,包括艺术尾身茂国际居住,纽约国际工作室和管理者的计划,纽约和麦道维尔殖民地,台北国际艺术村台北文化基金会,台湾、美国国家当代艺术博物馆的艺术工作室,韩国,和Kulturamtes der Landeshauptstadt德国的杜塞尔多夫。

公园获得了梨花的MFA绘画和版画 女士大学在韩国,和马在美术切尔西艺术与设计学院,伦敦,然后完成她的博士学位美术梨花 女士大学。

公园自2011年以来一直在大学教学,她的课程有一个覆盖广泛的媒体包括绘画、版画、数字媒体和基于时间的艺术。她目前的动态媒体系助理教授建国大学,韩国。

艾米丽·戴维斯画廊的展览组织和赞助的画廊委员会和居民委员会迈尔斯的艺术学校,与额外的建国大学的支持。

俄亥俄州的梅丽莎·哈维兰德汇报她的工作在一个展览题为为最佳,从11月3日^{理查德·道金斯}- 23^{理查德·道金斯},2016年。哈维兰德是版画复制匠/安装/表演艺术家展出她的工作和参与艺术家的派驻国际。她目前的副教授在俄亥俄大学艺术学院的艺术+设计。

哈维兰德展出近期作品在不同媒体从传统打印雕塑古董亚麻布制成的纸。哈维兰德,这顿饭的家庭空间,物理和社会、个人和经济关系。她说“我查看表作为交互平台从对话谈判。我把表战略研究欲望,礼仪,和对象的力量在我们的生活中作为图腾和大宗商品。”的作品最佳邀请观众考虑一个人的个人在日常仪式展开在我们每一个表。

这个展览是由艾米丽·戴维斯美术馆和画廊委员会赞助的迈尔斯的艺术学校,与额外的支持来自俄亥俄州大学艺术学院+设计。

艾米丽·戴维斯画廊,在实体是地方和国家的展览展示一个广度纤维艺术家的工作参与观众通过光纤ʼ内脏,知觉的,自然熟悉,和互动。所示的工作实在是色彩鲜艳的,多尺度,高质感的,和来自许多纤维过程包括纺织、绑定,针织,绗缝。这些对象突出纤维可以利用的各种途径如工艺、雕塑、装置艺术,community-engaged艺术。

艾米丽·戴维斯画廊里展出范围内从8月29日 2016年2016年9月23日。这个展览展示了两个艺术家参与叙事的十字路口,材料,和感知。Kardon,值得了解当代背景下的自我反省,技术,和电影。在这些视觉叙事中,连接到主体证明难以捉摸的能力。内的关联工作建议双重含义和误解。而形成连接的材料和结构图像一样重要的内容描述。