过去的展览

2021年的教师展览包括28名教师和工作人员，他们代表了迈尔斯大学活跃的实践艺术家社区的所有领域。

展出的作品包括绘画、陶瓷、平面设计、金属、混合媒体、数字媒体、照片、版画和雕塑。亮点包括当前的研究、大流行期间的作品和最近的住院。

橡胶城到铁锈带:阿克伦橡胶工业的终结1976-1987展示了丹尼尔·迈因策尔的作品，他是费尔斯通和通用轮胎的前工作摄影师。他的照片描绘了阿克伦长达60多年的历史的终结。

除了迈因策尔的作品，迈尔斯艺术学院收藏选集也在艾米莉·戴维斯画廊展出。为了突出迈尔斯艺术学院的收藏重点，展览展出了从迈尔斯艺术学院校友Alexandra Couch、Ryan Craycraft、迈尔斯前教员Michael Loderstedt和迈尔斯校友John Puglia遗产捐赠的作品。展览还展出了近期重要的摄影作品，包括比尔·欧文斯、亚瑟·罗斯坦、德米特里·巴尔特曼的作品。其他展出的作品有汤姆Hück、奥米德·塔瓦科利、詹妮弗·范德普尔和安迪·沃霍尔。

迈尔斯艺术平面设计学院2021年毕业班展示了他们的展览静音状态亲自和网上http://2021.uakrondesign.com．

陪审员: Tizziana Baldenebro, at的执行董事空间

迈尔斯艺术学院的第85届年度评审学生展览展出了来自各个学术层次、媒体和学科的学生作品，每年都是当前学生文化和思想的重要代表。此次展览展示了梅尔斯大学学生在这一年中所掌握的技能和艺术作品。

第一名:凯拉·温曼

第二名:Tim Bekelesky

第三名:Abigail Cipar

荣誉奖:卡梅隆·萨维里，艾玛·斯帕多，福琼·乌佐-恩杰伦

艾米丽·戴维斯画廊自豪地展示了迈尔斯艺术学院最近的藏品。本次展览展出了艺术学院校友的作品、往届展览艺术家的礼物和来自家庭的礼物。

为了庆祝第19修正案的100周年，同时也恰逢2020年总统大选，选举权:不平等。持久性。正义。表彰那些为保护和捍卫妇女投票权而战斗并继续战斗的妇女。选举权:不平等。持久性。正义。两位迈尔斯艺术学院的校友Amber Anderson和Shani Richards，以及五位本地艺术家，包括April Bleakney、Elizabeth Emery、Corrie Slawson、Adrienne Slane和Rebekah Wilhelm的作品。

为了声援最近的世界和国内问题，艾米丽·戴维斯画廊的展览“见证:地区摄影师对当前事件的回应”调查了社会正义、骄傲、警察暴行以及影响基本工作人员和家庭成员生活的世界大流行病等主题。见证展出了四位当地艺术家的摄影作品，包括Aja Joi Grant、Christopher Mason、Omid Tavakoli和迈尔斯艺术学院校友Autumn Bland。该展览也标志着传奇活动家和摄影师丹尼·里昂艺术收藏学院的作品的首次亮相。

Augment的设计是为了呈现迈尔斯艺术学院2020级平面设计师的作品集。这场展览最初的目的是展示作品，但后来演变成了没有人能预料到的东西。虽然这种变化是突然的，但这正是我们平面设计师所接受的训练，以创新的方式进行设计。新冠肺炎让他们将展览的想法与创造性的解决方案相结合，以保持他们的视野，并向世界展示设计师的工作:解决问题。作为一个整体，Augment展示了他们的个人优势如何以团队的形式得到补充。他们一起创造了一个前所未有的高级展览，通过作品集的在线网络呈现互动体验。

看到Augment网站在那里，在展览期间可以进行虚拟会议，以及每个老年人的所有个人作品集页面。

陪审员:安妮·威斯迈耶，博物馆馆长阿克伦艺术博物馆．

迈尔斯艺术学院的第84届年度评审学生展览展出了来自各个学术层次、媒体和学科的学生作品，每年都是当前学生文化和思想的重要代表。鼓励公众参加这个免费展览，并观察这些学生在每年春天的课堂上发展的技能和艺术品。

第一名:Nikodem Adamski

第二名:Kwamé戈麦斯

第三名:Anika Calcei

荣誉奖:山姆·比特克，亚历山大·库奇，基利安·里德，凯拉·温曼

非法墨水:Hück和霍加斯包括从美国中部的“做坏事的乡巴佬”到18世纪英国的城市反乌托邦，由美国版画家汤姆Hück和他的主要影响之一，18世纪英国版画家威廉·霍加斯的版画所描绘。Hück也被选为2020年春季迈尔斯常驻艺术家。除了展出他的作品，他还在2020年2月花了一周的时间和学生们一起制作了一个印刷版。

《陌生人:Hieronymus Objects & Other curiosity》以Hieronymus系列的神秘艺术作品为特色，熟悉的东西在这里变得扭曲、变形和超现实。包括Kiki Smith、Keith Haring、David Salle和Tip Toland等艺术家在内，《怪客存在》还邀请了六位俄亥俄州的艺术家，为该系列提供了补充。该系列的名字来自艺术家希罗尼穆斯·博斯(Hieronymus Bosch)，他的作品通过对人类和世界的奇异表现，颠覆了传统，同时激发了恐惧和快乐。这种审美反映在一系列绘画、雕塑、陶瓷、版画、装饰艺术和其他跨越俗与圣之间界限的媒介上。

26名教职员工展出了展示近期研究和新实验的作品。

整个夏天，我们展出了来自艺术学院收藏的精选作品，包括许多最近获得的作品。我们的藏品主要来自迈尔斯大学的校友、教职员工和艺术家，他们曾在迈尔斯大学实习过，也曾在画廊展出过。其中一些艺术家包括约翰·科普拉斯、马克·马瑟斯堡、詹妮弗·范德普尔、坦娅·索蒂奇、迈克·加贝尔和伊莉斯·拉齐亚罗斯基。我们还举办了一个快闪展览，个人的恶魔最近刚从雕塑专业毕业的艾米丽·布兰农(Emily Brannon)的作品。艾米丽在纽约州立大学纽帕尔茨分校开始研究生学习之前，在下层画廊展出了她的新作品。

马洪宁县人，现洛杉矶居民Jennifer Vanderpool博士展示了新创作的作品，关注“铁锈带”城市的过时图像，用这种图像作为寓言，引发关于社区衰败、士绅化、种族隔离、几代失业和经济再开发的问题。Vanderpool使用来自大量档案资源的抽象元素来反映俄亥俄州阿克伦市，她用她的设计美学来创作虚构的现实主义叙事，以唤起铁锈带地区。本次展览包括范德普尔的数字拼贴版画和诗意纪录片，突出了阿克伦土著人和社区领导人，讨论了中世纪城市规划和去工业化对阿克伦、托莱多、扬斯敦或加里等城市的影响。

陪审员:Dragana Crnjak，杨斯敦州立大学绘画和绘画副教授

迈尔斯艺术学院第83届年度评审学生展览展出了来自各个学术层次、媒体和学科的学生作品，是当前学生文化和思想的重要代表。我们鼓励公众参加这个免费展览，观看这些学生在课堂上发展的技能和艺术作品。

零碎的东西作为今年迈尔斯论坛驻地的一部分，展示了获奖动画师克里斯·西克尔斯的艺术作品，他是红鼻子工作室背后的创作力量。他的作品独特地融合了雕塑、绘画、拼贴、模型建造、摄影和传统插画来讲述故事。《零零碎碎》深入剖析了西克尔斯从构思到完成的创作过程。

Decennalia强调了许多学生的艺术之旅，他们通过George和Karen Daverio奖学金基金会获得了民间慈善基金会威尼斯双年展国际旅行和艺术研究奖学金。本次展览包括参加过2007年至2017年威尼斯双年展的在校学生和校友，代表了艺术媒介和表达的多样化集合。

A House is not A Home是对FRONT International 2018主题“一个美国城市”的回应。本次展览展出的6位地区艺术家分别是来自克利夫兰的Amy Casey和Kristen Cliffel，以及来自匹兹堡的Ron Copeland、Vanessa German、Ryder Henry和Ed Panar。

迈尔斯艺术平面设计学院2018届毕业生在离开阿克伦大学的最后时刻举办了第一场课程晚会。betway苹果

当代的眼睛:历史摄影过程的回顾，展示了当今的艺术家们使用百年摄影工艺来创作他们的艺术作品，提醒观众摄影超越了数字，通过深入研究创造物理对象的技术。本次展览展出了来自美国各地的七位艺术家:大卫·埃米特·亚当斯、詹·海因兹·比杜特、艾米丽·Gómez、格雷格·马丁、弗朗西斯·尚伯格、凯利·安德森·斯特利和斯蒂芬·塔卡克斯。

学生在迈尔斯论坛:模拟城市与来访艺术家Neil Forrest合作，通过一个与学生对城市结构的感知产生共鸣的建筑多媒体项目，调查城市空间如何影响我们的想法和体验。

该展览是一年一度的学生艺术作品展示，来自阿克伦大学迈尔斯艺术学院的各个学术层次、媒体和学科，是当前学生文化和思想的重要代表。betway苹果这次展览由马西隆博物馆的执行主任亚历山大·尼科利斯·库恩担任评审。

小野洋子的想象和平该展览于2007年在艾米莉·戴维斯画廊举行，以纪念它首次在这里展出10周年。展览高度互动性，鼓励观众参与展出的每一件艺术品。的想象和平地图邀请每位参与者用橡皮图章标出他或她来自哪里，以展示阿克伦大学的不同背景。betway苹果这个展览包括在展览期间出售的商品。

1月18日的招待会包括一个小组讨论，随后是我们的“小野洋子想象和平”展览十周年的庆祝活动。迈尔斯校友设计师，Brittyn DeWerth, Nate和Kirk Mueller，联合策展人John Noga和Bill Lyons，协会。社会科学学院院长，在我们的礼堂讨论了艺术与和平，然后是庆祝展览和春季学期开始的招待会。

迈尔斯艺术学院同时举办了两个个人校友展览。迈克·盖博的特殊的 感兴趣 ，和乔·巴特拉姆的BASSACABEZA于10月26日在艾米丽·戴维斯画廊开幕， 2017一直持续到2017年11月22日。2003年，盖博获得绘画专业的美术学士学位;他的展览占据了艾米莉·戴维斯画廊的上层。巴特拉姆在2012年获得了雕塑专业的美术学士学位;他的展览占据了艾米莉·戴维斯画廊的下层。每个展览都以反映艺术家当前艺术实践的艺术作品为特色，这些实践是在他们从迈尔斯艺术学院开始的基础上建立和扩展的。

本次展览由Emily Davis画廊组织，并得到了阿克伦大学校友会的额外支持。betway苹果

散热片是Matt Kenyon的多媒体作品个展，聚焦大数据、全球市场和仿生学。

凯尼恩是罗德岛设计学院数字+媒体项目的副教授。他的作品涉及多种媒体，包括视频、新媒体和雕塑，经常将机械方面融入到他的三维作品中。凯尼恩的作品具有社会意识，引发了人们对大规模生产及其对文化影响的思考。这项研究研究了生活和人工生活之间的界限区域，记录在他的组织SWAMP:工作氛围和大规模生产的研究中。

肯扬在阿克伦的住所是正在进行的UA突触系列的一部分。Synapse的目标是寻找艺术和科学学科之间的启发性联系。

改变状态展出了两位克利夫兰艺术家克里斯蒂·伯奇菲尔德和劳伦·戴维斯的作品。

伯奇菲尔德擅长版画和绘画 绘画,但将这种做法扩展到包括有机元素，如植物材料，以及纹理技术，以创造维度。在她最近的工作中，她一直在创造雕塑设计，同时保持对自然材料的操作的关注。戴维斯还关注自然元素，他个人对自然历史博物馆和人类如何记录周围的世界很感兴趣。在这次展览中，戴维斯展示了她最近的项目中的一些作品，该项目分析了锈带城市的工业衰退。

2017年的教师展览展出了来自迈尔斯艺术学院26名全职和兼职教师的艺术作品。展览展示了来自学校各个领域的作品:陶瓷、设计、金属、绘画、版画、摄影和雕塑。展出的艺术品涵盖了各种技术和媒介，从传统手工制作的物体到前沿的数字技术。艺术家和设计师展示了个人研究项目以及合作和委托。

Angles是2017年高级平面设计展，在阿克伦大学迈尔斯艺术学院的Emily Davis画廊举行，29位设计师展示了他们的作品和高级作品集。betway苹果

对撞机8:体素[akron]是对撞机系列的最新版本，它研究了在设计实践和美术中通常被归类为新媒体的现象的影响、含义和灵感。在第8年，Collider的共同创造者Markus Vogl和来自阿克伦大学设计学院的Tony Samangy展示了使用体素的令人兴奋的作品，计betway苹果算3D体积-想想3D像素!

展览中的作品展示了几种令人难以置信的技术。“小电影院”系列作品在96x64像素的视频屏幕上展示了视频短片，用3D打印雕塑封装。西洋镜进入了这场展览，在历史和当代实践之间编织自己。这些设备不再局限于典型的2D图像，而是3D打印的物体，旋转以创建移动的图像。展览包括19位地区和国家艺术家的作品。在这群人中有著名的艺术家，如Mark Amerika, Rachel Clarke, Kasumi和Jason Ferguson。查看下面艺术家的完整列表。

Collider 8艺术家的完整列表:Ryan Buyssens，中佛罗里达大学;瑞秋·克拉克，加州州立大学，萨克拉门托;杰森·弗格森，东密歇根大学;肯特州立大学布莱恩·彼得斯;Shawn Towne，马萨诸塞大学达特茅斯分校;//benitez_vogl，肯特州立大学&阿克伦大学betway苹果

小电影:Kasumi, Patrick Lichty, Chiara Passa, Katina Bitsicas, Pedro Vidal，充气现实，Johannah Herr, Tony Samangy, Khari Saffo, Mark Amerika, Gideon Gerit, Chad Uehlein

本次展览由Emily Davis画廊组织，由Myers艺术学院的画廊委员会和Myers居留权委员会赞助，并得到Synapse的额外支持。

菲利普·比斯利是多伦多的视觉艺术家、建筑师 而且教授 在滑铁卢大学建筑系教授，欧洲研究生院数字设计、建筑与城市学教授。他的工作很专注 在快速发展的响应和交互系统的技术和文化。

Strataform是Beesley与迈尔斯艺术学院迈尔斯论坛班的学生合作的产物，使用他的互动系统创造了一个沉浸式的建筑装置。通过将动力学函数与轻量化结构相结合，Beesley和 迈尔斯学生们创造了一个反映自然混合形式的环境。在他的指导下，迈尔斯艺术学院“制造实验室”的学生们使用有机玻璃、聚酯薄膜和试管进行激光切割和热成型，以及LED灯、计算机处理器和与网状面纱相互作用的投影仪。在Strataform中，响应灯对它们下方的运动做出反应，并在拉伸的亚克力图案的河流中反射小瓶水。

本次展览由Emily Davis画廊组织，由Myers艺术学院的画廊委员会和Myers居留权委员会赞助，并得到Synapse的额外支持。

由43名迈尔斯艺术学院的学生收藏的令人惊叹的近期作品!学生们提交的作品由我们尊敬的陪审员Lauren Davies挑选，Lauren Davies是克利夫兰2731 Prospect画廊的画廊主任。

迈尔斯艺术学院为13名退休教师举办了他们最近的艺术作品展览。这些艺术家为阿克伦大学贡献了337年的心血。betway苹果他们共同培养了一大批才华横溢、屡获殊荣的学生。这些艺术家和他们各自的学生获得的奖项是难以捉摸的。这些教师中的许多人在艺术学院扩大各自的部门中发挥了重要作用。

此次展览的重点是展示退休后的作品。大多数艺术品都是前几年的作品，有些是2016年秋季的作品。有些人继续走他们的工作道路，这可能是他们的长期追随者所熟悉的，对另一些人来说，他们已经开始在他们所熟知的媒介之外的新的工作。展出的作品从空灵的风景到带有政治色彩的作品，再到发现的物品、拼贴画，无所不包 而且抽象装置件。对于所有这些艺术家 通过线就是创造艺术的行为，在很多情况下，早在他们的教学生涯之前或之后很久。

以下艺术家包括:Andrew Borowiec, George Danhires, Don Harvey, Robert Huff, Dennis Kleidon, James Lenavitt、丹尼斯·梅耶、佩妮·拉科夫、马克·索普兰、罗恩·泰勒、弗拉达·武卡迪诺维奇、唐娜·韦伯和汤姆·韦伯。

迈尔斯艺术学院的艾米丽·戴维斯画廊同时举办了两场个人展览，它们有着共同的灵感，国内空间．窃窃私语的房间是韩国艺术家朴成均(Sungyeon Park)的混合媒体展览，从11月3日开始展出^{理查德·道金斯}- 11月23日^{理查德·道金斯}, 2016年．这是朴在俄亥俄州的第一次个展。

从绘画、编织、陶瓷到声音和视频，朴教授探索了各种媒体。通过混合传统和新媒体，她的装置创造了环境，暗示熟悉的内部和日常仪式发生在这些空间。她的空间用线条和局部形状来描述，缺乏明显的主题。这位艺术家表示，她的作品“作为一种社会语言，允许我们通过质疑我们的假设，重新审视所谓“琐碎”的物体、经历和想法的价值。”

在此次展览中，朴槿惠以对家庭生活的观察为基础，用对家和家乡的诠释，在艾米丽·戴维斯画廊中创造了一个延伸的想象空间。画廊空间采用了精心设计的室内结构和城市的一部分 简约风景。她通过视频投影、线条画、陶瓷雕塑、声音和其他物体来描绘这个空间。

她的项目此前得到了 京畿道文化财团、首尔文化艺术财团、韩国艺术委员会等。她是世界各地的常驻艺术家和研究员，包括纽约的艺术Omi国际驻地，纽约的国际工作室和策展计划，台湾台北文化基金会的台北艺术家村麦克道尔殖民地，韩国国立当代艺术博物馆的国家艺术工作室，德国的Landeshauptstadt Düsseldorf。

她在梨花女子大学获得了绘画和版画艺术硕士学位 女士在伦敦切尔西艺术与设计学院获得美术硕士学位后，又在梨花女子大学获得了美术博士学位 女士大学。

朴从2011年开始在大学任教，她的课程涵盖了绘画、版画、数字媒体和时间艺术等广泛的媒体。现任韩国建国大学动态媒体系助理教授。

此次展览由艾米丽·戴维斯画廊主办，迈尔斯艺术学院画廊委员会和驻院委员会赞助，建国大学提供了额外的支持。

俄亥俄州的Melissa Haviland在一个名为为最佳,将于11月3日起展出^{理查德·道金斯}- 23^{理查德·道金斯}, 2016年。哈维兰是一位版画/装置/行为艺术家，她展出过自己的作品，并参加过国际艺术家驻场活动。她目前是俄亥俄大学艺术+设计学院的艺术副教授。

哈维兰以不同的媒介展出了近期的作品，从传统版画到用古董亚麻布制成的雕塑纸。对哈维兰来说，吃饭的家庭空间，无论是物质上的还是社交上的，都是个人和经济关系的场所。她说:“我认为圆桌会议是一个从对话到谈判的互动平台。我有策略地摆放餐桌，以检验欲望、礼仪，以及我们生活中作为图腾和商品的物品的力量。”他的作品最佳邀请观众考虑自己在日常仪式中的位置，在我们的每张桌子上展开。

本次展览由艾米丽·戴维斯画廊主办，迈尔斯艺术学院画廊委员会赞助，俄亥俄大学艺术与设计学院提供额外支持。

在Emily Davis画廊展出的In Esse是一个展览，展示了大量当地和全国的纤维艺术家，他们的作品通过纤维的内脏、感官、熟悉和互动的本质吸引观众。在《in Esse》中展示的作品色彩鲜艳、多尺度、高质感，源自多种纤维工艺，包括编织、装订、编织和绗缝。这些物品突出了纤维可以被利用的无数途径，如工艺、雕塑、装置艺术和社区参与艺术。

艾米莉·戴维斯画廊从8月29日开始展出《触手可及》， 2016截至2016年9月23日。这次展览展示了两位艺术家，他们致力于叙事、材料和感知的交叉。Kardon和Worth被当代的自我反思、技术和电影所启发。在这些视觉叙事中，与主题联系的能力被证明是难以捉摸的。作品中的联想暗示了双重含义和误解。在形成联系的同时，图像的材料和结构对内容的重要性不亚于所描绘的内容。